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Écrit par Super User

Catégorie : Uncategorised

Publication : 6 juin 2018

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C’est un fromager, sur la piste de Daga, aux confins du Dialaw.

Depuis longtemps, l’arbre guérisseur des troubles mentaux et de la fièvre, nourris aussi et habille l’homme de son coton naturel.

C’est une voie de passage pour les esprits; des racines à la canopée céleste, il traverse les mondes verticaux.

Son ombrage est précieux au Sahel. 

Avant de l’abattre, il faudrait organiser une cérémonie pour maintenir l’équilibre de vie. 

Car la menace est réelle, au Dialaw industriel…

Les ressources naturelles sont à la mesure des Sénégalais : abondantes, saines et renouvelables.

Le maraichage et l’élevage nourrissent les espoirs de greniers garnis dans les Niayes, au climat doux et aux puits bien remplis. 

Vivre de sa propre culture est un rêve de jouvence.

Plaise que la paix règne sur les nouvelles routes des Niayes.

Mais les plantes, les troupeaux, les cultures, l'océan sont menacées ...

Dans la brousse sèche et aride, deux baobabs sont en sursis. 

Le vent sahélien a séché la terre, les troupeaux ont mangé les rameaux,

les singes ont mâché leurs pains, et à tout cela ils ont bien résisté.

Mais aucun griot ne peut plus les sauver, car au Dialaw ils sont déjà condamnés .

En attendant les ingénieurs et les forestiers, les vieux centenaires rêvent d’une grâce exemplaire... 

Agsila participe à la biennale off Dak'Art 2018 

 DAK’ART OFF, BAAT, IN-DE-TRI-TUS

A Yenne, autour du BAAT (Bureau Africain des Arts et Techniques), lieu nouvellement crée par Agsila et Hervé Breuil, le projet In détritus liant écologie, respect du territoire, création et sensibilisation artistiques prendra son envol le dimanche 6 mai  à 17h en débutant joliment par le vernissage d’œuvres in situ.

Conduit par trois artistes, Agsila musicienne, Habdaphai et Henri Sagna plasticiens, avec l’intervention de la compagnie théâtrale CAADA DIALAW, le projet comporte trois expositions, un spectacle, des performances et installations, des ateliers, une rencontre avec les artistes autour du détritus. Les expositions sont ouvertes jusqu’au 6 juin.

Les artistes

Agsila, musicienne qui a plus d’une corde à son arc, exposera 20 photos. « Résidus » c’est ce qui reste de ce qu’on a touché (chaussure, théière). Reste la trace du vivant, livrant son énergie à un monde invisible  qui s’adresse à l’âme de l’objet et permet les mutations.

Henri Sagna, professeur à l’école des beaux-arts de Dakar, est un habitué de Dak’Art. Il expose cette année dans 5 lieux différents de la capitale. Dans cette exposition in situ, présentée comme un parcours et jouant du détournement et du rebut, l’artiste affirme son engagement environnemental, la lutte contre la pollution. Du filet de poisson encombré de plastique et d’objets rejetés aux poissons réalisés dans des tongs, en passant par les dessins d’enfants sur les espèces menacées, Sagna trace son chemin et file sans vergogne la métaphore : poissons sans chair qui finissent fichés dans un mur de béton comme autant de flèches et de poignards pour une nature assassinée.

Habdaphai. En recherche depuis longtemps sur l identité martiniquaise, hanté par le métissage et ses transgressions, l’artiste présente sur des petites cartes déchirées et assemblées, l’image d’une foule compacte, s’interrogeant sur ses propres valeurs et sa place dans le monde. Sur un mur, quelques personnages sortis des séries (porteurs de poissons, regards) et d’une future bande dessinée  appellent les enfants aux ateliers, suivront performances sur le quotidien et une installation faite avec les déchets, dressée vers la mer comme un ultime et dérisoire défi.

Le lieu : BAAT

Jouant habilement du dehors, dedans et du sans frontières, il offre espaces clos et espaces ouverts. Tout d’abord un grand studio de répétitions et d’enregistrement, qui peut devenir une salle de spectacle de 50places avec cabine technique et luxe suprême : une grande terrasse rassembleuse.

Une maison sans toit ni portes ni fenêtres offre des espaces d’exposition. Plus loin, une scène à ciel ouvert et un lieu de danse. D’un saut de puce, sous le regard tranquille de l’eau, on passe d’un espace à un autre avec le bonheur de la rencontre.

Projet Résidus

Série photographiques

La série Résidus évoque la mort.

Cette mort est abordée sous deux angles ;  La mort de l’être  et la mort des objets.

Les objets déchus deviennent déchets.

L’être mort reste peut être encore attaché à eux.

L’espace flou est un passage.

L’objet est en attente sous le regard de l’être mort. 

Nous laissons nos empreintes dans nos objets personnels .

Nous y laissons aussi beaucoup d’énergie résiduelle.

Ces résidus sont abandonnés dans nos jardins, dans les déchetteries et les décharges.

 Les personnes meurent quand on ne pense plus à elles, les objets meurent lorsque on ne les aime plus. 

Exposition au BAAT

Publication : 31 juillet 2017

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Publication : 26 novembre 2017

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 "L'avenir est affaire de volonté". Gaston Berger 

 MANIFESTE :

Le manifeste poétique du Bureau Africain des Arts et Techniques (B.A.A.T.)  propose une approche novatrice de la pratique artistique, basée sur une méthode prospective inspirée par la citation de Gaston Berger. Ce manifeste vise à révolutionner l'art en encourageant à "voir loin", "voir large", "analyser en profondeur" et "prendre des risques", tout en ayant toujours à l'esprit l'importance de "penser à l'homme".

 Préambule :

L'avenir n'est pas une fatalité, mais une construction volontaire. Ainsi parlait Gaston Berger, philosophe né à Saint Louis du Sénégal, dont les paroles résonnent aujourd'hui comme un appel à repenser notre pratique artistique. Dans une époque où le monde est en quête de sens et de transformations, nous, artistes visionnaires, nous nous engageons à révolutionner l'art par une méthode prospective audacieuse.

Périmètre temporel et géographique :

Les perturbations actuelles, qu'elles soient climatiques, politiques, technologiques ou sociales, redéfinissent les frontières dans une temporalité courte où l'immédiateté prévaut. Le B.A.A.T. encourage à explorer ces bouleversements et à saisir les opportunités qu'ils offrent pour repenser et réinventer l'art dans ce contexte dynamique. 

Diagnostic :

Le manifeste propose un rapprochement entre l'Europe et l'Afrique, en mettant l'accent sur les villes de Paris et Dakar. Il s'agit de tirer parti de leur histoire commune, de s'engager dans la réparation du passé, et de construire un avenir partagé. En identifiant les faiblesses de cette relation, le B.A.A.T. souhaite catalyser un changement radical dans la façon dont ces deux continents interagissent sur le plan artistique.

 Exploration des futurs possibles dans l'art :

Le manifeste encourage une exploration audacieuse des futurs possibles dans les domaines artistiques visuels, musicaux, de la danse et du théâtre. En utilisant les éléments tels que les rythmes, les harmonies, les formes et le mouvement, le B.A.A.T. propose de sacraliser un monde plus juste à travers l'art. Son laboratoire artistique est présenté comme un espace dédié à la réflexion, à la création et à la prospective, où les artistes peuvent repousser les limites traditionnelles et contribuer à la construction d'un avenir artistique innovant et engagé.

 Le manifeste du B.A.A.T. aspire à ouvrir de nouvelles perspectives artistiques en intégrant la volonté de bâtir un avenir commun, la réparation historique, et une exploration audacieuse des futurs possibles, tout en ayant toujours à cœur de contribuer à un monde plus juste à travers l'art.

Un complexe culturel au bord de l'océan

Construit par Hervé et Agsila, le BAAT dispose d'une salle de spectacle en plein air,

d'un studio de répétition, d'une salle de montage, et d'une cafétéria dans un lieu de vie.

Salle de spectacle de 200 places

Le Bureau Africain des Arts et Techniques est un outil ouvert aux projets de création.

Studio de répétition et d'enregistrement son et vidéo équipé en lumières et sonorisation.

Ecole de musique.

Laboratoire de montage et de mixage. 

Café littéraire et conférences

Nous mettons à disposition un matériel professionnel de sonorisation

adapté aux salles et aux prestations en plein air jusqu'à 200 personnes

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Publication : 15 juillet 2017

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Le 8 Mars 2024, Agsila célèbre la journée de la femme à la Délégation Wallonie-Bruxelles de Dakar.

 Extrait avec un nouveau titre : Wàllu jigéen (La part de la femme)

Que ces périodes de jeûne, de prière et de réflexion nous rappellent l'importance de la compassion, de la tolérance et de la solidarité envers tous ceux qui partagent notre monde. Celebrate peace !

Wàllu jigéen, La part des femmes, un clip réalisé par Karba Graphe à l'occasion de la Journée Internationale des Femmes

Sortie le 8 Mars 2024

Nguur, le pouvoir détruit le monde ... 

AGSILA clôture le séminaire AFRODAD à l'Hotel Blue Radisson de Dakar avec son groupe AFROMYTIK

AGSILA AFROMYTIK concert privé

Levez la pénitence !

Série de concerts à Paris pour lever des fonds.

Tous les ans, je participe à la tournée des établissements pénitentiaires au Sénégal. L'administration nous ouvre ses portes à l'approche des fêtes et nous pouvons rencontrer les détenus le temps d'un concert dans la cour. Ce sont des moments intenses en émotions où l'on voit se fissurer les carapaces forgées par la souffrance et la culpabilité. La musique est un déclencheur incomparable pour retrouver les humanités. Rapidement les corps s'éveillent aux rythmes, les esprits dansent avec les harmonies, et les visages s'émerveillent à la vie. Le récital au Lavoir Moderne Parisien "Levez la pénitence!" avec la participation d'Anouchka Desseilles, à permis de récolter les fonds nécessaires à la tournée dans les prisons du Sénégal.

Le jazz Afromythic de Agsila cherche ses racines dans les mythes africains des civilisations disparues et à naître.

L’artiste compose sur les débris de notre histoire en imaginant un autre récit du monde, une harmonie inclusive et les vrais rythmes de la vie. 

Avec ses fidèles musiciens, Abdoulaye Seck, Johnny King, Cheykh Ndiaye et David Ndecky, Agsila propose des compositions jazzy franco-wolof, à l‘empreinte universelle africaine. 

Avec Afromythik, le monde qui vient sera africain.

PROSTITUTION composition et chant Agsila

NÂAN (prière) composition et chant Agsila

Te ño boolo (l'unité Africaine) Composition et chant Agsila

Xale Yi composition et chant Agsila

Agsila était l'invitée de Muzikbiz sur la télévision Sénégalaise RDV

15 mn d'interview pour parler social culture et spiritualité.

Buur Yàlla (Notre père) composition et chant Agsila.

Ado, composition et chant Agsila accompagnée par le groupe Echo à Niani Beach Dialaw.

 Kaw ga de Agsila (Campagne) est l'histoire d'un taxi man :

Ñaan : le clip

https://web.facebook.com/aksileen/videos/798198047672316/

Extrait de "Nguur" à la Cave du Djoloff/ Dakar, le 15 juin 2019

Auteure, compositrice, interprète, Agsila sillonne les villages d'Afrique pour y puiser son inspiration. Entre poésie humaniste et textes militants, ses chansons se nourrissent de la condition des femmes et des hommes du continent africain. Vous découvrirez une voix exceptionnelle à travers un processus de création qui chemine de la rencontre à l'inspiration, de l'écriture à la composition, de la répétition à la scène. Agsila s'entoure de musiciens de talent. Elle crée des rythmes au service d'un engagement de chaque instant.

Agsila from Philippe Didier - Les Films Ozef on Vimeo.